香港導演譚家明拍攝的作品《父子》在北京舉行媒體見面會，那英也到場祝賀。那英剛一上臺，就主動爆料稱自己其實也差點和這部電影有關(guān)，“本來說讓我演這部戲里的一個妓女，我怎么能出演這個??？打死我也不能去。”
那英打死不演妓女，欲表現(xiàn)她“一身正氣”，正如此，她混淆了生活與藝術(shù)的區(qū)別。
妓女問題，應(yīng)該引起所有人的思考，文學、影視藝術(shù)正視妓女現(xiàn)實。以“妓女”為題材的電影從來都不寂寞。不僅在好萊塢備受青睞，臺灣金馬獎、香港金像獎、韓國釜山電影節(jié)、戛納電影節(jié)、威尼斯電影節(jié)等也都有妓女題材電影一席之地。
一些明星都沾過“妓女”的光，如梅艷芳扮演的專一深情的妓女如花，不僅讓她捧回臺灣電影金馬獎“最佳女主角”的榮譽，也奠定了她的電影江湖地位。她在《半生緣》中塑造的過氣舞女曼璐的形象也成為一座難以逾越的里程碑。吳君如憑在《金雞》中演妓女阿金，拿到臺灣電影金馬獎最佳女主角獎，劉曉慶年近50時還要搶著出演年方二八的名妓小鳳仙。
電影中如此眾多的“妓女”形象

譚家明！
看完電影筆記。悲劇是撕開好的東西給人看。我私下覺得，悲劇哪怕是在無意識中也應(yīng)該給人升華和濾凈的感覺。而不是僅僅把一個有問題的爛棉花團慢慢拆開來給人看。兒子看似完璧摔碎了，但完璧早已不在。最后兒子長大后，噙著淚在湖邊遙望有意思出來了。份量不太夠。
今早起來后，腦子里對這個片子又轉(zhuǎn)了兩轉(zhuǎn)。覺得很好。孩子放著相對安全的母親不選，選了逼他去偷的父親。似不邏輯。可是片子一開始就有鋪墊，孩子像個小爸爸，盯著有逃跑前史的媽媽。孩子哪怕表面再憎恨（恨到咬掉父親耳朵）但他們永遠是站在父母中弱勢一方的，帶著救贖的心，帶著為他死的意志。當然這些“自甘墮落”，墜到底的救贖心理可能是隱形的，潛在的，自已也不愿面對的。想到這里，我覺得導演真好。走到這么深！
孩子要原生的，完整的。從古到今。
真奇怪，這個片子以出乎我意料的方式，深深印在我腦子里，在潛意識里自己工作著，消化著，再次呈現(xiàn)著。
音樂，攝影色調(diào)！簡直沒有話說，專業(yè)，超專業(yè)。會聯(lián)想到fuge的博。
電影敘事語言，表演，演員

一個爛賭軟弱窩囊沒有責任感的男人，能做什么？
他能愛么？
他愛老婆，卻不如他愛賭博來得深切。當現(xiàn)實頻頻不如意的時候，他躲在賭博的虛擬世界里企圖不勞而獲。他的軟弱遠遠比愛來得強烈，讓他對老婆的愛顯得如此不堪一擊。
他可以為老婆抓狂，瘋一樣跑回家里，又吼又哭又鎖又抱。末了，若無其事地買一堆吃的回家，以為白天的那場鬧劇早已過去。
他說“我對你好，你不理我；我對你不好，你又要離開我，你到底要我怎樣？”他也委屈了，他用自己軟弱的方式表達自己的愛?？蛇@個不敢承擔責任的男人，你能奢望他怎么表達？
如果他真的能愛，他為什么不能戒賭？
如果他真的深愛他老婆，那為什么不能把哭的，鬧的，為他老婆心痛的力氣，用在改過自新？
他說，你不就是嫌我好賭嗎？我把手砍下來給你看！鬧了半天，當然沒下手。在那組剪接的鏡頭交錯里，我早看穿，他沒這種自殘以示痛改前非的魄力。
如果他真的愛了，愛得難分難舍了，為什么老婆走后他只是登登報紙就沒有舉動？僅僅因為躲避追殺嗎？高利貸算什么？一個被愛燃燒了的人，沒有什么問題不能解決的

一直在等好的版本出來。獲得金馬獎之后我也沒想著看，因為這個版本被“喀嚓”了45分鐘，內(nèi)地版本來比港版少了5分鐘，當然那是激情戲不影響劇情，但公映版比導演剪輯版少了40分鐘是我最不能接受的，40分鐘啊，那完全是另一部電影了。
好了，談?wù)勲娪氨旧??？措娪暗臅r候，我一直耿耿于懷那被剪的40分鐘，所以覺得很多情節(jié)都很突兀，起承轉(zhuǎn)合都沒有，就是一個場景完了直接跳到另一個場景。影片的時空感令我有些發(fā)暈，不知是導演有意為之還是剪輯的原因。影片名為“父子”，卻花了很大篇幅描寫男主角，幾段激情戲真的有必要嗎？另外，林熙蕾的角色起什么作用我也沒看懂。父子情的橋段，太真實了，真實的有些殘忍，這或許是評委喜歡本片的原因吧。全片我最喜歡的是結(jié)局，父子的故事一代代的繼續(xù)。
男人天生是敵人，我十分同意這句話，即使他們是父子。

幾個細節(jié)的處理非常到位，楊采妮要去撫摸郭的頭最終又縮回了手讓人感觸很深。但細節(jié)再好也無法支撐劇情的單薄，好在幾個演員的表現(xiàn)不俗

“父子”幸運的是結(jié)局
轉(zhuǎn)載請注明網(wǎng)址: http://www.cslcr.org/archives/id-10982.html