一上來就絕癥，沒有試圖說教，也不用配樂去煽情，能把生死之類的大詞，變成化整為零（ING）的進行時故事——作為處子作電影，已難能可貴。人生溫度遽降的廣州，似乎沒有了全年的躁動暑氣，醫(yī)院、學校和家的不斷轉移，“似乎不為什么”的老奶奶離家、主人公逃課、年輕人出國，都在尋求解（救）脫（逃）。不足之處，是第三段似夢又遇，太“路邊野餐”，感覺在試圖去總結和升華。然而，真按照前兩部分的節(jié)奏行進，也完全沒有問題啊。主要角色均由港人演員出任，也是相當少見的、完全粵語為主的local電影了

電影《小偉》截止發(fā)稿前，累計票房79萬。導演在微博上親自送票。
前幾天，看到了一部私人很喜歡的電影《小偉》，原名《慕伶，一鳴，偉明》。
上一次這么私密的喜愛，還是看韓國的電影《蜂鳥》，在院線，是《過春天》。當然能從技術挑很多瑕疵，但內心就是實實在在被擊中，覺得怎么有人拍的這么準確，把自己的情感體驗表現(xiàn)出來。尤其是去年父親患癌(如今已痊愈)，自己也在廣東念書的背景下，更加對電影感同身受。母親的瞞騙、兒子的受困、父親的自尊與幽默，還有迷離恍惚的青春期急促的腳步

很久沒在大銀幕看到這么喜歡的電影了。現(xiàn)實主義的部分沒有什么大的爭議，但后面的超現(xiàn)實夢境，或許讓很多人感到故弄玄虛和生硬做作。寫一點自己的看法。
文本建構分三層，第一層是現(xiàn)實層，以慕伶的角度講述。死亡面前的家庭重壓，營造緊張的家庭氛圍。
第二層是理想層，以一鳴的角度講述，少年被壓抑的天性與釋放，對外部世界的探索和憧憬。
第三層是夢境層，以偉明的角度講述，尋找與回歸，家庭結構的分崩與鄉(xiāng)愁。死亡陰翳的消散和最終告別。
如同開場鏡頭一樣，是深入一個人靈魂的過程。導演通過影像

本來做好了心理預設，對即將看到的內容已有了相當的準備。但最后還是不爭氣，被震動到緩了一陣打字的手指還是在抖。
很多人會用“暗潮洶涌”來形容那些帶著冷靜敘事味道的影片。但在我私人的目光里，應該說，在明知劇情背景的前提下，從第一分鐘起它就足夠使人難過到尾。記得中間好像眼淚實體化了兩回吧，但情節(jié)內容已經忘記了。所以這兩處大概只能算是強忍之下兩個略微崩裂的缺口，不需要太具體定位了。
看的時候總是會想到幾年前的境況，不由自主地拿自己當時的存在感和參與感作對比

《小偉》原名《慕伶，一鳴，偉明》，代表母親、兒子與父親，為上映時更簡潔，就取了父親名字的一個字。
這是黃梓的導演處女作，取材親身經歷，我看了下采訪手記，他88年生人，不是個從小立志當導演的文藝青年，去美國學電影更多是為了逃避家庭束縛，湊合著讀個社區(qū)學院（后轉到綜合大學），從小看成龍、徐克長大，入學后才第一次知道楊德昌、侯孝賢、歐洲三大。
學渣履歷不一定是劣勢，看得少反而束縛少，有時候知識是一種枷鎖，容易掉進“匠氣陷阱”

2020.11.28是今年金雞展映影片《小偉》的首映日，映后導演及制片人來到現(xiàn)場與觀眾交流。
或許能夠從導演的回答和分享中，豐富對影片的理解。
> 導演首先對本場放映的拷貝中出現(xiàn)電影原名以及現(xiàn)用名的沖突，表達了歉意。雖然正式定檔在2021年1月15日，但今天播放中仍然保留了《慕伶，一鳴，偉明》的片頭與片尾。
> “小偉”是導演父親的名字，而黃梓亦同樣經歷過父親病逝的過程。
> 影片中偉明出院后，一家人乘坐的小車，是黃梓家中自用車，也是曾經屬于黃梓父親的小車。
> 飾演一鳴的演員

小偉：鐘雨倫出演，據說去往天堂之前
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