發(fā)生在權(quán)力頂端的故事永遠是吸引人的，因為處于這個層次的人的野心、欲望都達到極致，擁有推動事件發(fā)展的最強大動力，并引發(fā)無數(shù)讓人震驚、咋舌的戲劇性情節(jié)，人性在這里得到十分充分的展示。所以古往今來很多藝術(shù)作品表現(xiàn)的都是這個階層的故事，黑澤明以莎士比亞的《李爾王》為原型的《亂》、以《麥克白》為原型的《蜘蛛巢城》，還有《影子武士》、《戰(zhàn)國英豪》等都是?？上?，在中國政治基本上是個管控嚴(yán)格、禁忌極多的領(lǐng)域，所以有多少故事不能光明正大地化身為戲劇、電影、電視劇。一個政治上被閹割的國家是很難出現(xiàn)真正偉大的藝術(shù)作品的，因為只有明白政治，才會真正明白自己與他人，也才能更能用藝術(shù)去表現(xiàn)人性。
優(yōu)秀甚至說天才的作家、導(dǎo)演，在宏大的場景、上層的權(quán)力斗爭之下，表現(xiàn)的都是最普世的人性，能讓每一個觀看者從中看到自己的影子，思考一些平時不會去想的問題，比如活著的價值、自己在人世扮演的角色、所處的位置。
比較悲哀的是，影武者代表的人不是少數(shù)
武田信廉說，影子是離不開人的。
對于影武者來說，死去的信玄無疑是對他最后歸宿的預(yù)言。失去本尊的影子，即便再神似，也逃脫不了被逐出家門的下場。
直到影武者被趕出武田家，才猛然發(fā)現(xiàn)，黑澤明大師導(dǎo)的這出戲，竟是歷史悲劇。
電影中有多組冗長的鏡頭。描繪影武者與信玄的內(nèi)心斗爭的夢的過程，有時令人忍不住想要按下快播鍵。
冗長嗎，確實是。
然而，這些冗長的鏡頭，昏暗或者過于鮮艷的顏色，不僅僅是影武者恐懼，矛盾，成長的體現(xiàn)，也滲透出日本戰(zhàn)國荒誕的無奈背景。
竹丸是荒涼的伏筆，而他的父親信賴，卻是這出悲劇最重要的配角。影武者從戰(zhàn)場回到家中，接受最為親近的家人們的檢驗。信廉的準(zhǔn)備瞞過了所有人，卻差點被竹丸這個小孩子識破。
影武者的機智贏得了竹丸的信任，小孩說“我再也不怕爺爺了”，不禁令人心頭一熱。
眼前的影武者，正用自己的身軀和靈魂塑造著自己的本尊-武田信玄的形象，從某一角度來看，導(dǎo)演虛構(gòu)了影武者這一形象，大概是為了表現(xiàn)信玄這一戰(zhàn)國梟雄的英姿和柔情吧。
當(dāng)影武者被逐出家門時
黑澤明的電影，印象深刻，心理震撼。
與《亂》同，一個老人的悲劇。這個人，甚至以為是同一個演員。
同他喜，同他悲。與他感同身受。站在他的立場，作為一個影子，當(dāng)沒有本尊，他是他自己，卻仍是別人。自由，或許，三年里他獲得過；快樂，和“孫子”竹丸，他付出，也有得到；成就感，當(dāng)然，作為一個影子武者，他“如信玄附身”，同時也體會到他本永遠不能體會到的成功和權(quán)利。然而，尊重，他從沒有獲得過，當(dāng)他在暴雨中被石頭砸，被人們唾棄的時候，他是如此可悲，三年之后，一切敗露，他仍然只是一個盜賊，被人鄙視唾棄。
戰(zhàn)爭，黑澤明的戰(zhàn)爭，永遠是殘酷的，鮮血橫流，尸體遍野。通過一個人的悲劇，揭示整個時代的悲劇。至少，我是這樣以為的。說他缺乏人道主義，我想，他仍是有的。
和《亂》中被子燒死的老國王相比，兩者都是人性的悲劇，也是戰(zhàn)爭的悲劇，這是現(xiàn)實，是歷史。難道，從古至今，亦將持續(xù)如此？
原載于深焦DeepFocus微信公眾號
引
1980年4月26日，黑澤明導(dǎo)演的影片《影武者》在經(jīng)歷無數(shù)坎坷后終于上映。在此之前1970年《電車狂》和1975年《德爾蘇·烏扎拉》兩部影片連續(xù)遭遇票房慘敗，黑澤明陷入了長達十年的低谷期，其間患上深度抑郁癥的他兩次企圖自殺?！队拔湔摺飞嫌澈罂偹愦蛄艘粓鐾纯斓姆碚獭Ｔ谶@個電影藝術(shù)逐漸走向沒落的時代，他靠著頑強的意志和雄心終于成就了一部真正意義上的史詩。影片不僅在形式上擁有古典悲劇震撼靈魂的情感力量
【影武者】《影子武士》電影劇本
轉(zhuǎn)載請注明網(wǎng)址: http://www.cslcr.org/archives/id-20281.html
